《朵云67:中国美术史学研究》主要内容：20世纪中国美术史学研究，对于绘画史起到了梳理、比较、辨析和价值判断的作用，无疑有益于中国美术理论的发展。回顾20世纪中国美术史学的发展历程，总结其历史经验，展望发展前景，对中国美术史学的学科建设与研究的进一步拓展，显然有其重要的意义和价值。建立学科的内在规范，寻找学科发展的规律和前沿性课题，已是21世纪新时期中国美术史学的当务之急。 本期《朵云》编辑了这本《中国美术史学研究》专集，其选题角度、涉及范围基本围绕着美术史研究的范围与对象，美术史学的发展历程及前景展望，著名中国美术史家及其学术研究，以及中国美术史学方法研究等议题展开。希望通过对这一课题的研究，能有助于正确认识中国美术史学研究的观念、宗旨和方法，促进21世纪中国美术史学的发展。

本书为研究20世纪美术史学史的一本学术专著。 20世纪是中国社会发生剧烈变革的百年，也是中国美术史学由传统走向现代，进而逐渐走向丰富和多元的百年。百年中中国美术史学究竟在史观、史料和叙述模式方面相继发生哪些重要的变化？为什么会发生变化？这些变化受到哪些因素的影响？如何认识和评价百年中国美术史学各家各派的治学成绩及路向？这些都是研究20世纪中国美术史学史必须回答的问题。 然而，半个多世纪以来，或受意识形态的影响，或随时风转移，或囿于家派观念，人们对这些问题的认识和评价一直摇摆不定，难以达成共识。本书站在今天的时代高度，以学术与社会互动的视角，将史学观念的变革与美术史写作实践结合，从美术史学学术史、史学体制及知识形态的发展变化等方面，全面、系统地考察20世纪中国美术史学的进程与实绩。

古画流传至今，辨真伪难，断代亦难。本书选择中国美术史中具有代表性和典型性的，能够体现民族独特的审美理想和思想观念的美术种类、美术流派、美术家、美术作品和美术理论，加以扼要介绍，以期读者对中国美术史的发生、发展和演变及其文化背景有一个概括了解。

《中国美术史》是作者在台湾大学讲授同名课程二十余年的累积成果。 这部书延续了课程的特点，以现存的、看得见的作品为基础，分主题、按时间讲授了中国美术的方方面面，包括绘画、书法、雕塑、陶瓷等。 作者终身从事传统艺术研究工作，在台北故宫博物院任职数十年，接触了大量珍贵的美术作品。他学养深厚，在讲解时不限于作品本身，还涉及作品相关社会背景、人物、故事种种方面，甚至通过与西方画对比，在东西方文化的比较中碰撞出新观点、新火花。 -------- 编辑推荐: 1. 四十年台北“故宫”研究，二十年台湾大学授课，台北“故宫”博物院前副院长毕生经验传授；走遍名山大川、饱览八代内府珍藏之后的思想精华所聚。 2. 揭开千年艺术史谜团。 蒋勋先生回忆他当年在台北“故宫”跟随李霖灿先生学画时说，1960年代，李霖灿先生发现了藏在《溪山行旅图》中画家的名字——范宽。到目前为止，世...(展开全部)

本书王逊先生所著，王涵整理。原书题为《中国美术史》，初版作于上世纪50年代，是当时最有影响的美术史论著，在建立新的中国美术史学体系中具有开创意义，在现代中国美术史学发展中也具有里程碑地位。本书是在教材基础上编写而成，它并不是一般摅引史实、平铺资料，而是试图比较简扼而全面地阐述中国美术史的发展状况及其若干规律。并注重其赖以产生、发展和变化的社会历史条件，以及它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术等各部门间的相互联系，在唐以前的章节里，除了引用相当数量的文献史料，尤其注意考古发现的实证性，对于不见经传的工匠创作和民间美术也给予应有的历史地位。重要的美术家和作品则设专门章节进行分析论述，其间多有精辟而独到的见解，对于建立新的中国美术史体系具有开创之功。原书出版以来做过多次改写，有多个不同版本流传，本次出版，编者整理归纳目前已知的所有版本，为内容最全面之版本，全面反映了王逊先生美术史写作的全貌。​

本书是对王逊先生20世纪60年代中国美术史教材写作未刊稿的首次整理出版。 1961年中宣部会同教育部、文化部召开“高等学校文科和艺术院校教材编选计划会议”，提出全国美术院校编写美术史论教材的计划，其中中国美术史教材的撰写即由中央美术学院王逊先生主持承担。由此他倾注大量心血，集毕生学术积累在这部著作的撰写上。特别是针对长期处于学术空白的原始商周到春秋战国美术史，王逊先生用力尤深。他结合当时的考古发现，从大量新资料中理出清晰线索，以开阔的视野、宏富的学养，在开辟草莽的艰难过程中，为中国美术史写下开篇，使这一篇章的中国美术史第一次呈现了壮阔的规模。扎实的史料、严谨的体例、方法论的运用、精练的语言风格，王逊先生将学术研究成果演化成可以进入课堂进行系统教学的理论和知识，他的中国美术史研究框架具有学术的现代性，彻底地脱化和超越了传统的画学体系，并置在中国哲学史、...(展开全部)

中國美術史，ISBN：9789570506495，作者：陳彬龢 譯

《中国美术史》是专门为艺术院校以及综合性大学人文学科本科师生编写的中国美术史教材，展示了民国以前中国古代美术演变的宏大画卷。其特色是立足于文化史的高度，运用多学科交叉渗透的研究方法，吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。编著者洪再新博士为中国美术学院教授，在美国通史、专题史和个案研究等方面，均有重要的著述，多次获得国家图书奖，为国内外学术界所瞩目。他在多年的专业教学中，强调教学方法的改进，使得《中国美术史》的编写既符合通用教材的规格，又突出了编著者的独到见解，以适应现代参与式教学的需要。同时，《中国美术史》顾问、中国美术学院教授、博士生导师王伯敏先生对此也给予了热情的关怀和指导。 根据美术史教学发展的新特点，《中国美术史》除配有丰富的插图与图版外，还在各章后附有专业术语释义、思考题...(展开全部)

《中国美术史》系统地介绍了中国美术的发展流变，把中国美术史看成是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族的审美意识、审美理想、审美趣味在不同历史时期的演变发展史。分时期、分阶段对历史上的美术现象、美术流派的发生和发展进行具体细微的论述与阐释。《中国美术史》以论带史，史论结合，尚变求新。在尊重历史的基础上把抱评述的公正性。并针对某些问题谈及作者感受与历史的争鸣。适合于高师美术专业本、专科及同等学力和美术爱好者。

潜心研究中国美术多年的李霖灿先生，在大学时教授中国美术史的二十载之中，不断地补充及修正教材，以他幽默风雅的讲述引领了无数人走进文艺殿堂。这份精彩绝伦、活泼生动的文字与图片、曾连载于台湾《雄狮美术月刊》，倍受好评。经过整理与编排，现集结为一厚册，是继《艺术欣赏与人生》一书之后，另一本关于中国美术史方面的好书。 本书发当日教课的实际历程为依据，分为29个单元。大体以时为序，以类为纲，其中又以历朝绘画为主调，对于玉石、雕塑、书法、铜器、陶瓷的论列亦精辟独到，读者读其内容，将历历如在课堂亲聆。