《朵云67:中国美术史学研究》主要内容：20世纪中国美术史学研究，对于绘画史起到了梳理、比较、辨析和价值判断的作用，无疑有益于中国美术理论的发展。回顾20世纪中国美术史学的发展历程，总结其历史经验，展望发展前景，对中国美术史学的学科建设与研究的进一步拓展，显然有其重要的意义和价值。建立学科的内在规范，寻找学科发展的规律和前沿性课题，已是21世纪新时期中国美术史学的当务之急。 本期《朵云》编辑了这本《中国美术史学研究》专集，其选题角度、涉及范围基本围绕着美术史研究的范围与对象，美术史学的发展历程及前景展望，著名中国美术史家及其学术研究，以及中国美术史学方法研究等议题展开。希望通过对这一课题的研究，能有助于正确认识中国美术史学研究的观念、宗旨和方法，促进21世纪中国美术史学的发展。

《朵云67:中国美术史学研究》主要内容：20世纪中国美术史学研究，对于绘画史起到了梳理、比较、辨析和价值判断的作用，无疑有益于中国美术理论的发展。回顾20世纪中国美术史学的发展历程，总结其历史经验，展望发展前景，对中国美术史学的学科建设与研究的进一步拓展，显然有其重要的意义和价值。建立学科的内在规范，寻找学科发展的规律和前沿性课题，已是21世纪新时期中国美术史学的当务之急。 本期《朵云》编辑了这本《中国美术史学研究》专集，其选题角度、涉及范围基本围绕着美术史研究的范围与对象，美术史学的发展历程及前景展望，著名中国美术史家及其学术研究，以及中国美术史学方法研究等议题展开。希望通过对这一课题的研究，能有助于正确认识中国美术史学研究的观念、宗旨和方法，促进21世纪中国美术史学的发展。

本书为研究20世纪美术史学史的一本学术专著。 20世纪是中国社会发生剧烈变革的百年，也是中国美术史学由传统走向现代，进而逐渐走向丰富和多元的百年。百年中中国美术史学究竟在史观、史料和叙述模式方面相继发生哪些重要的变化？为什么会发生变化？这些变化受到哪些因素的影响？如何认识和评价百年中国美术史学各家各派的治学成绩及路向？这些都是研究20世纪中国美术史学史必须回答的问题。 然而，半个多世纪以来，或受意识形态的影响，或随时风转移，或囿于家派观念，人们对这些问题的认识和评价一直摇摆不定，难以达成共识。本书站在今天的时代高度，以学术与社会互动的视角，将史学观念的变革与美术史写作实践结合，从美术史学学术史、史学体制及知识形态的发展变化等方面，全面、系统地考察20世纪中国美术史学的进程与实绩。

★榮登美國《紐約時報》、法國《世界報》、日本《每日新聞》書評，來自鬼地方的小說家最新長篇。 ★鑽入深秋！告別「夏日三部曲」，陳思宏超越自我，挑戰小說技藝／記憶，任文字在眼裡造風雨。 ★一場出走法國的行旅，於回憶裡拼湊自我，在羈絆中尋覓自由，不只是柏林，巴黎也要叛逆。 ★致敬所有的女孩和LGBTQIA+！獻給父權社會下，那些本該值得自由生長，卻遍體鱗傷的，他與她。 面對充滿惡意的時代，要不一起逃跑，要不一起睡著 不演了，要睡了，風來了，雨下了 穿山甲的鱗片 自由了 她，是個過氣的中年女星，跑跑通告，嫁給政客，沒什麼代表作。她膽小懦弱，可是很多話能說，唯一能上嘴的成就，就是小時候和他一起拍了床墊廣告和一部得獎電影。現在，她兒子搞失蹤，老公忙選舉，那部電影卻被4K修復，在南特影展重新上映。她決定到法國，找他。 他，是個不擅言詞的演員，無止盡的眼淚讓他成為影...(展开全部)

古画流传至今，辨真伪难，断代亦难。本书选择中国美术史中具有代表性和典型性的，能够体现民族独特的审美理想和思想观念的美术种类、美术流派、美术家、美术作品和美术理论，加以扼要介绍，以期读者对中国美术史的发生、发展和演变及其文化背景有一个概括了解。

《中国美术史》是作者在台湾大学讲授同名课程二十余年的累积成果。 这部书延续了课程的特点，以现存的、看得见的作品为基础，分主题、按时间讲授了中国美术的方方面面，包括绘画、书法、雕塑、陶瓷等。 作者终身从事传统艺术研究工作，在台北故宫博物院任职数十年，接触了大量珍贵的美术作品。他学养深厚，在讲解时不限于作品本身，还涉及作品相关社会背景、人物、故事种种方面，甚至通过与西方画对比，在东西方文化的比较中碰撞出新观点、新火花。 -------- 编辑推荐: 1. 四十年台北“故宫”研究，二十年台湾大学授课，台北“故宫”博物院前副院长毕生经验传授；走遍名山大川、饱览八代内府珍藏之后的思想精华所聚。 2. 揭开千年艺术史谜团。 蒋勋先生回忆他当年在台北“故宫”跟随李霖灿先生学画时说，1960年代，李霖灿先生发现了藏在《溪山行旅图》中画家的名字——范宽。到目前为止，世...(展开全部)

《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会，到最后一个封建王朝清朝，横跨上下五千年；从打制石器，陶器，青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像……包罗万象；在原书的基础上增加了相关图片，总数超过400张，其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面，并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线，采用分类讲述的方法，将相关内容逐一展开，图文并茂，一目了然，总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。

本书王逊先生所著，王涵整理。原书题为《中国美术史》，初版作于上世纪50年代，是当时最有影响的美术史论著，在建立新的中国美术史学体系中具有开创意义，在现代中国美术史学发展中也具有里程碑地位。本书是在教材基础上编写而成，它并不是一般摅引史实、平铺资料，而是试图比较简扼而全面地阐述中国美术史的发展状况及其若干规律。并注重其赖以产生、发展和变化的社会历史条件，以及它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术等各部门间的相互联系，在唐以前的章节里，除了引用相当数量的文献史料，尤其注意考古发现的实证性，对于不见经传的工匠创作和民间美术也给予应有的历史地位。重要的美术家和作品则设专门章节进行分析论述，其间多有精辟而独到的见解，对于建立新的中国美术史体系具有开创之功。原书出版以来做过多次改写，有多个不同版本流传，本次出版，编者整理归纳目前已知的所有版本，为内容最全面之版本，全面反映了王逊先生美术史写作的全貌。​

《中国美术史》是专门为艺术院校以及综合性大学人文学科本科师生编写的中国美术史教材，展示了民国以前中国古代美术演变的宏大画卷。其特色是立足于文化史的高度，运用多学科交叉渗透的研究方法，吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。编著者洪再新博士为中国美术学院教授，在美国通史、专题史和个案研究等方面，均有重要的著述，多次获得国家图书奖，为国内外学术界所瞩目。他在多年的专业教学中，强调教学方法的改进，使得《中国美术史》的编写既符合通用教材的规格，又突出了编著者的独到见解，以适应现代参与式教学的需要。同时，《中国美术史》顾问、中国美术学院教授、博士生导师王伯敏先生对此也给予了热情的关怀和指导。 根据美术史教学发展的新特点，《中国美术史》除配有丰富的插图与图版外，还在各章后附有专业术语释义、思考题...(展开全部)

李霖灿，1912年生于河南省辉县。1938年在国立杭州艺术专科学校毕业之后，就由昆明北上经大理到丽江去作边疆民族艺术之调查。1941年7月就国立中央博物馆之聘，从此就一直在博物院中工作，1984年元旦自台北故宫博物院副院长之职务上退休，仍然继续于艺术史的研究，并在台湾大学等校任教中国美术史及古画品鉴研究等课程。其著作有《中国名画研究》、《山水画技法、苔点之研究》、《中国画史研究论集》、《天雨流芳：中国艺术二十二讲》等书。